Рахманинов. Концерт №2

Исполнители: Государственный Кремлёвский оркестр Управления делами Президента РФ; Дирижёр — Константин Чудовский; Солист — Филипп Копачевский (фортепиано).

125 лет после премьеры «Эвереста фортепианной литературы», одного из самых значимых и грандиозных произведений Сергея Рахманинова — Концерта для фортепиано с оркестром № 2. Именно в этом историческом месте, с более чем 200-летней историей, сам Рахманинов стоял за дирижёрским пультом и управлял оркестром и солистом.

Сегодня Вы можете прикоснуться к великой русской истории и побывать в самом торжественном зале, памятнике архитектуры классицизма, в котором долгое время проходили только правительственные мероприятия, и вновь услышать шедевр Сергея Васильевича, словно Вы присутствуете во время рождения этой звезды.

В программе вечера прозвучит также финальное оркестровое произведение Рахманинова — Сюита «Симфонические танцы», ставшая своеобразным посланием композитора всем нам через века.

Исполнят программу виртуозные музыканты Государственного Кремлёвского оркестра под руководством дирижёра Константина Чудовского. А также солист, лауреат множества международных конкурсов Филипп Копачевский (фортепиано).

Откроет музыкальный вечер Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Васильевича Рахманинова. Чтобы полностью осознать историю создания этого произведения, нужно погрузиться чуть глубже в хронику событий, предшествующих его написанию. А именно в катастрофу, которую пережил Рахманинов после премьеры Симфонии № 1. Оглушительный провал и жесточайшая критика погрузили композитора в глубокую депрессию, с которой он боролся несколько лет. Рахманинов не мог не то что сочинять, но и вовсе прикасаться к инструменту, утопая во тьме своих переживаний. Не сумев побороть эту болезнь самостоятельно, Рахманинов прибегнул к помощи невролога и гипнотерапевта, который, в свою очередь, тут же понял, что работать он будет с великим музыкантом, которому ещё предстоит создать выдающиеся произведения, стоит ему только победить свой недуг. Так врач доктор Николай Даль и повторял на своих сеансах: «Вы напишете концерт. Вы будете работать с большой лёгкостью. Концерт будет превосходного качества». Эти слова оказались своего рода пророчеством. Словно свет в конце туннеля, они помогли Рахманинову вновь вернуться к музыке, а Второй концерт стал не только свидетельством исцеления, но и «песнью жизни после молчания». Концерт № 2 до сих пор является одним из самых исполняемых произведений автора. Помимо своей глубины и драматичности, он является настоящим примером исцеляющей силы искусства!

Во втором отделении концерта прозвучит оркестровая сюита в трёх частях «Симфонические танцы». Созданные Рахманиновым во время очень трудного жизненного перелома, «Танцы» стали отражением самого композитора.

«Не могу забыть, что это была за работа, — вспоминала жена композитора. — Мы жили тогда на берегу моря, на даче недалеко от Нью-Йорка. В 8 часов утра Сергей Васильевич пил кофе, в 8 с половиной садился за сочинение. С 10 часов он играл два часа на фортепиано, готовясь к предстоящему концертному сезону. С 12 часов до часа опять работал над «Танцами». В час дня завтракал и ложился отдыхать, а затем с 3 часов дня с перерывом на обед работал над сочинением до 10 часов вечера. Он непременно хотел кончить «Танцы» к началу концертного сезона. Намерение своё Сергей Васильевич выполнил».

Автобиографичные «Симфонические танцы» изначально были поделены и озаглавлены так: I — «День», II — «Сумерки», III — «Полночь». Безусловно, Рахманинов имел в виду периоды человеческой жизни. Впрочем, в финальной редакции композитор не стал так очевидно подсказывать зрителю то, что отразил в самой музыке.

Первое исполнение «Симфонических танцев» состоялось 3 января 1941 года в Филадельфии. В России Симфонические танцы прозвучали только 25 ноября 1943-го.

Программа: I отделение: С. Рахманинов - Концерт № 2 для фортепиано с оркестром.

II отделение: С. Рахманинов - «Симфонические танцы».

В программе возможны изменения.

Государственный Кремлёвский оркестр Управления делами Президента Российской Федерации входит в число ведущих музыкальных коллективов России и является одним из крупнейших в стране. В его составе — большой симфонический оркестр и духовой оркестр. Из струнной группы симфонического оркестра сформирован Ансамбль солистов Государственного Кремлёвского оркестра. Художественный руководитель и главный дирижёр ГКО — Константин Чудовский.

В составе коллектива Государственного Кремлёвского оркестра — высокопрофессиональные музыканты, имеющие опыт работы в ведущих симфонических оркестрах России, и молодые артисты, выпускники лучших музыкальных вузов страны, лауреаты международных конкурсов, с успехом выступающие как солисты в концертных программах.

Оркестр проводит концерты на ведущих площадках столицы: в Большом зале консерватории, Московском международном Доме музыки, концертном зале «Зарядье», кафедральном соборе св. Петра и Павла, Храме Христа Спасителя и др., гастролирует в регионах России. В программах коллектива — шедевры русской и западноевропейской академической музыки, произведения современных композиторов, премьеры новых сочинений. Репертуар включает более 500 произведений и постоянно расширяется. С оркестром выступают выдающиеся музыканты и оперные певцы, в музыкально-литературных программах коллектива участвуют выдающиеся артисты театра и кино.

Деятельность оркестра неизменно привлекает внимание самой широкой аудитории и средств массовой информации, трансляции концертов на телевидении и в сети Интернет имеют высокий рейтинг. Оркестром осуществлены студийные записи произведений П. И. Чайковского — Четвёртой симфонии и музыки балета «Щелкунчик». Международная профессиональная музыкальная премия «BraVo» в номинации «Оркестр года» (2024) Орден Святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия (2024) Константин Чудовский относится к наиболее ярким представителям современного поколения российских музыкантов. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе профессора Г. Н. Рождественского. Уже во время обучения в консерватории Константин Чудовский стал дирижёром Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, где работал до 2014 г. В 2013-2019 гг. — главный дирижёр Муниципального театра Сантьяго (Чили). Выступает в разных жанрах академической музыки, работал в российских и зарубежных оперных театрах, с ведущими симфоническими и хоровыми коллективами — ГАСО им. Е. Ф. Светланова, БСО им. П. И. Чайковского, Государственная академическая капелла России им. А. А. Юрлова и др. С 2019 года — главный дирижёр Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета. С 2020 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлёвского оркестра. С 2022 года — приглашённый дирижёр Государственного академического Большого театра России. Лауреат молодёжной премии «Триумф» (2011) и Национальной оперной премии «Онегин» (2021). Филипп Копачевский окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского по классу Киры Шашкиной, Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу профессора С. Л. Доренского. С 2013 года является аспирантом Московской консерватории (в классе профессора С. Л. Доренского). Солист Московской государственной академической филармонии. Участник федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века» (при поддержке Министерства культуры РФ).

Пианист выступал с лучшими оркестрами, в числе которых Английский камерный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Симфонический оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Коганa, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

Сотрудничал с прославленными дирижёрами, такими как Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Евгений Колобов, Юрий Симонов, Александр Дмитриев, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьёрте Энгесет, Чарльз Оливьери-Мунро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.

Лауреат восьми престижных международных конкурсов: конкурс Le Muse (Италия) — I премия; конкурс имени В. Крайнева (Украина) — III премия; конкурс в Энсхеде (Нидерланды) — I премия; Х международный конкурс пианистов имени Шуберта (Германия, 2005 г.) — III премия, Специальный приз; XV международный конкурс пианистов Jose Iturbi (Испания, 2006 г.) — дипломант и обладатель специального приза «YAMAHA»; I международный конкурс памяти Веры Лотар-Шевченко (Россия, 2006 г.) — I премия.

Продолжительность: 2 отделения по 40 минут.